Arts 4 Change

Flexibilité de l'activisme créatif

Les arts ne sont pas aussi limités que l'activisme civique et politique traditionnel, car ils offrent des approches de distribution alternatives. En raison des restrictions imposées par les médias traditionnels, certaines chansons n'ont pas été diffusées sur les radios publiques ; le programme s'est donc appuyé sur les radios commerciales et communautaires pour soutenir la distribution par le biais de plateformes musicales en ligne et des médias sociaux.

Disponibilité des ressources

Les arts restent largement sous-financés et les artistes dans les environnements répressifs hésitent à utiliser leur travail pour l'activisme, car cela peut menacer leurs revenus. Grâce au soutien triennal de l'USAID, Arts4Change est en mesure de poursuivre le programme pendant cinq ans, ce qui signifie que le projet pourrait développer un processus continu de croissance, permettant aux anciens élèves de revenir pour enseigner ou diriger de futures cohortes.

Collaboration avec les organisations communautaires

Lancé pendant les blocages de COVID-19,
le réseau d'organisations communautaires mis en place
par le biais du programme a assuré la participation de jeunes issus de communautés urbaines et rurales.

Le programme Arts4Change adopte une approche positive, s'éloignant de la focalisation sur les auteurs, en élevant les gens et en soutenant des solutions dans la mesure du possible. Il fait également appel à des "réseaux improbables" lors de l'appel à candidatures. Cela permet d'aller au-delà des "suspects habituels" et de développer des collaborations entre des créateurs, des musiciens, des cinéastes, des technologues et d'autres personnes. Cette approche ascendante et populaire est au cœur de ce travail, car elle modifie la manière dont les décisions sont prises dans le cadre des projets Voice2Rep et Film Fellowship, ainsi que d'autres initiatives plus modestes, mais qui ont un impact.

Voice2Rep est un concours musical qui a pour but d'identifier, de soutenir et de mettre en relation des artistes socialement conscients et engagés qui cherchent à acquérir les connaissances et les compétences nécessaires pour intégrer dans leur musique les questions de justice sociale et de responsabilité au sein de leur communauté. Chaque année, dix chanteurs zimbabwéens prometteurs bénéficient d'une formation et d'un mentorat de la part de producteurs et de musiciens établis. Ils ont la possibilité d'enregistrer un album ensemble et de concourir au festival Shoko, où le grand gagnant reçoit un contrat d'enregistrement vidéo et un investissement financier dans sa carrière musicale. Les artistes de Voice2Rep ont été présentés sur des plateformes locales, continentales et mondiales - notamment le Bureau de la résistance, la Convention nationale des citoyens et le Sommet de la jeunesse au gouvernement - et ont été invités à se produire et à participer à des panels sur le rôle de la musique dans la lutte contre la corruption et le plaidoyer en faveur de la représentation des jeunes.

Bourse du film s'adresse aux jeunes cinéastes du Zimbabwe qui s'intéressent à la justice sociale et à la responsabilité. Les dix boursiers sélectionnés chaque année bénéficient d'une formation et d'un mentorat de la part de cinéastes confirmés, ce qui leur permet de produire des films individuels sur l'intégrité et la responsabilité au sein de leur communauté. Leur travail est présenté dans différentes communautés par le biais de cinémas mobiles et de ghettos, ainsi qu'à l'occasion du festival annuel du programme. Les boursiers travaillent également avec Accountability Lab Zimbabwe pour documenter les films sur les icônes de l'intégrité, qui s'articulent autour de la désignation et de l'identification de dirigeants communautaires exemplaires afin de promouvoir un leadership responsable au sein de l'Union européenne.
Zimbabwe.

Au-delà du programme

Les anciens participants au projet ont poursuivi leur développement. Un film produit par un boursier a été sélectionné pour plusieurs festivals du film au Zimbabwe et à l'étranger. Un musicien de la première cohorte a bénéficié d'un prix Prince Claus pour soutenir sa carrière musicale. Certains artistes ont lancé leurs propres initiatives.

Engager les décideurs politiques

Depuis sa création, Voice2Rep a joué un rôle clé dans la Convention nationale des citoyens, où des musiciens sélectionnés, présents et passés, se produisent et où les élus réagissent aux questions soulevées. De cette manière, les artistes peuvent mettre en évidence les restrictions créées par l'environnement socio-économique et inciter les décideurs politiques à donner la priorité au secteur créatif par le biais de la législation. Les élus répondent souvent aux appels lancés par les jeunes pour que davantage soit fait. Film Fellowship organise des tables rondes lors de son festival annuel, au cours desquelles les acteurs du cinéma et du service public discutent des questions soulevées par les films. Les réalisateurs sont présents au festival, tandis que d'autres y participent virtuellement.

Mise en réseau et collaboration

Le programme a créé un réseau d'organisations communautaires qui jouent un rôle central dans son travail en contribuant à la sensibilisation lors du recrutement des projets et en fournissant un espace et un soutien aux participants sélectionnés qui n'ont pas la capacité d'accéder aux sessions virtuelles. Elles ont également contribué à la distribution du contenu et facilité les espaces d'engagement sur les questions soulevées par la musique. En outre, ils ont élargi la portée du projet en intégrant les films et la musique dans la programmation existante.

Sensibilisation et création de mouvements

En tant que programme national, la diffusion a adopté une approche hybride, incluant la radio et les journaux grand public, les radios communautaires, les pop-ups lors d'événements, les tournées de présentation et les campagnes sur les médias sociaux. Lorsque des chansons ont été bloquées par des stations de radio ou que des artistes n'ont pas été interviewés parce que leur message était considéré comme "trop fort", le programme a déployé des plates-formes alternatives et indépendantes. Avant chaque campagne de sensibilisation annuelle, des discussions de groupe ont permis de convenir d'un thème cohérent avec les intérêts des jeunes et de donner des indications sur le meilleur "ton" à adopter pour différents publics, notamment les femmes, les personnes handicapées et les membres de la communauté LGBTQIA+. Ces discussions ont permis de rendre les messages plus précis et plus attrayants.

L'innovation en matière de ressources

Au fur et à mesure que le programme s'est développé, de nouvelles initiatives telles que "Rap Report" permettent aux créateurs d'utiliser leur art pour sensibiliser le public aux questions d'actualité. Le programme doit donc trouver de nouveaux moyens de soutenir ces initiatives, notamment par la collaboration et la collecte de fonds. C'est une indication de l'étendue croissante des arts en tant qu'outil d'expression.